A todos nos ha pasado alguna vez... La mezcla de ayer suena mejor que la que acabas de hacer durante 4 horas. Las voces o los instrumentos que has grabado durante medio día tienen algún defecto y hay que volver a grabarlos. Te has pasado horas reprogramando una parte para darte cuenta de que no es tan buena como la que empezaste.
Obviamente, ningún proceso creativo debería ser lineal. Explorar, ajustar las cosas y cambiar de dirección de vez en cuando es lo que hace que la creatividad sea satisfactoria.
Pero aún así queremos que el material esté terminado con un alto nivel de calidad y pasar al siguiente proyecto.
Déjame preguntarte esto: ¿realmente puedes escuchar bien en tu estudio?
¿Es el extremo inferior razonablemente plano donde te sientas? ¿Puede situar las cosas fácilmente en la imagen estéreo? ¿Los medios son cortantes? ¿Es el punto óptimo lo suficientemente grande como para que pueda moverse en su asiento sin que el sonido cambie por completo? ¿Ha probado sus monitores para ver su rendimiento de forma objetiva?
Después de haber ayudado a miles de músicos, productores e ingenieros a escuchar su trabajo de forma clara y objetiva, puedo decir que la mejora número uno que experimentan es la eficiencia. Dejan de perder tanto tiempo en adivinar las cosas. Saben que pueden confiar en su monitorización, lo que les permite centrarse en la parte importante: hacer buena música.
