We hebben het allemaal al zo vaak meegemaakt... De ruwe mix van gisteren klinkt beter dan de mix waar je net 4 uur aan gewerkt hebt. De zang/instrumenten die je de halve dag hebt opgenomen zijn op de een of andere manier niet goed en moeten opnieuw worden opgenomen. Je hebt er uren over gedaan om een stuk te herprogrammeren en dan blijkt dat het toch niet zo goed is als waar je mee begon.
Het is duidelijk dat geen enkel creatief proces lineair zou moeten zijn. Verkennen, dingen bijstellen en af en toe van richting veranderen zijn wat creativiteit bevredigend maakt.
Maar we willen nog steeds dingen op een hoog niveau afmaken en doorgaan naar het volgende project.
Laat me je dit vragen - kun je eigenlijk wel goed horen in je studio?
Is het laag redelijk vlak waar u zit? Kunt u gemakkelijk dingen plaatsen in het stereobeeld? Is het middenbereik goed? Is uw sweet spot groot genoeg, zodat u daadwerkelijk in uw stoel kunt bewegen zonder dat het hele geluid verandert? Heeft u uw monitoren eigenlijk wel getest om te zien hoe ze objectief presteren?
Ik heb letterlijk duizenden muzikanten, producers en ingenieurs geholpen om hun werk duidelijk en objectief te horen, en ik kan u vertellen dat de grootste verbetering die ze ervaren efficiëntie is. Ze verspillen niet langer zoveel tijd aan het gissen naar dingen! Ze weten dat ze kunnen vertrouwen op hun monitoring, zodat ze zich kunnen concentreren op het belangrijke deel - daadwerkelijk goede muziek maken.
